Nicole+Juvenal

Los contextos modifican las relaciones de todo orden, y en respuesta a estos, las diferentes manifestaciones artísticas se levantan como fenómenos culturales que opinan y reflexionan sobre su contexto político-social específico e inmediato. La pandemia y el contagio. Dos grandes conceptos predominantes que han delineado el devenir de las acciones de todos los sujetos e instituciones en los últimos ocho meses a nivel mundial. Dos grandes nociones, que han impulsado diversas trayectorias a un nivel macro político y también micro, dónde las poéticas individuales ha debido modificarse ante este nuevo curso de las grandes estructuras de emplazamiento, producto de la pandemia y el confinamiento.

Bajo este contexto se levantan las diferentes materialidades artísticas buscando un espacio imponerse en este nuevo contexto de medialidad obligatoria, donde la carne fue confinada a un metro cuadrado, donde el aliento que acompaña la palabra habita sólo en nosotros mismos sin posibilidad de encontrarse en la cercanía de una otredad, ya que ésta es ahora peligrosa. Como hemos podido, usando los medios con los que contamos, amparados en la baja tecnología y en la idea inconsciente de este devenir cyborg hemos decididos empoderarnos de nuestras corporalidades híbridas para construir nuevas relaciones desde estos meta-cuerpos.

En medio de esta inmanente hibridación del sujeto contemporáneo se alza "Privater Salat”, como tercera experiencia metaformativa de la trilogía "Micropolíticas Culinarias” coordinada por Nicol Rivera desde Berlín, Alemania. Esta acción específica realizada junto al artista Juvenal Barría, propone una cena íntima, en la cual dialoga el hambre, el deseo y el ruido. Una cena prohibida por diferentes razones: el contexto está en contra de las experiencias íntimas, dónde experimentando esta cercanía en un tercer espacio como el internet, se quiebran estos límites y se ponen en cuestión, urgiendo preguntarse qué es lo íntimo entonces. Paralelamente, y en directa relación al orden político y social en Chile, se vuelve delicado proponer una cena y trabajar con alimentos y su goce, puesto que la acción ocurre en un contexto donde la gente en Chile tiene hambre, donde muchos han perdido sus trabajos y sustentabilidad debido a la pandemia. Esta segunda razón, lleva a ocultar la obra por tres meses, en un intento de ser empático y respetuoso con las necesidades del pueblo chileno.
Así, esta ensalada privada, de goce erótico y sonoro, no sólo promueve ruido en sí misma, sino que lo proyecta al pensamiento, a la región de la reflexión. Nos abrimos a pensar de manera férrea la necesidad de una soberanía de los cuerpos y su relación con el alimento. Generando así, un vuelco ineludible a lo ecológico, a proponer lazos de sustentabilidad alimentaria, de colaboraciones artísticas, de erotismo y sexualidad. Apuntando a una reflexión estética de liberación transitoria en un terreno que cada día es más líquido e inestable.

Actriz con especialidad en dramaturgia, titulada de la Universidad de Valparaíso (2015). Actualmente candidata a Doctora en Filología en el Instituto de Romanística de la Universidad Leipzig, radicada en Berlín, Alemania. Dramaturga de la compañía Tinta Negra (Valparaíso, Chile). Se ha desempeñado como profesora ayudante en las materias de Movimiento V, Historia del teatro chileno y Dramaturgia en la escuela de teatro de la Universidad de Valparaíso (2016-2018). Paralelamente, ha trabajado como performer de manera individual y colectiva, enfocándose en la relación cuerpo e interfaces tecnológicas, profundizando en el discurso de género y el post porno utilizando como estrategia la electrónico DIY.

Artista Visual y Fotógrafo, Licenciado en Arte de la Universidad de Playa Ancha, 2008. Complementa su carrera con estudios de Fotografía Digital en la Escuela Estudio Fotografía Cámara Lúcida en Valparaíso, 2006. Expone en forma continua desde el 2004, tanto dentro como fuera del país. Recibe el Premio de la Crítica 2009 en la categoría Artista Emergente por la exposición Fictional Bodies, realizada ese mismo año en la galería del Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. El 2018 recibe el premio a la Mejor Exposición en Galería Weekend Santiago por su muestra InfiltradaX en Isabel Croxatto Galería. Se ha desempeñado como Evaluador y Jurado de proyectos del Fondo Nacional de Arte y Cultura (FONDART). A participado como jurado en varios concursos de fotografía nacionales, también en la selección de proyectos de exposición anual para la Galería del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y en la selección de residencias en Festival de Arte Sonoro de Valparaíso Tsonami. Entre otras actividades se destacan residencias, publicaciones y curadurías nacionales e internacionales. Además, trabaja en la gestión del espacio de arte contemporáneo Gálvez Inc., la microgalería Residual y Judas Galería.